叶梓

是时候放下成见了。自从人类拍出的第一张照片开始，后期处理就与前期拍摄形影不离。

一、传统暗房后期 

那时的摄影师需要在暗房里配化学药水，用于冲底片、洗照片。在冲洗过程中，我们用温度计控制着药水温度，从而控制照片对比度和杂点，我们用天枰控制药各成分的含量，从而控制照片影调和色彩，我们经常在将底片放大成照片的过程中，用自制的黑色小纸片干涉相纸上接收到的光线的量，从而改变照片局部区域的亮度。

安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams）
Mount Mckinley And Wonder Lake, Alaska, 1948
1949年印制版

我们在把相纸浸泡在显影药水中，影像慢慢的从相纸上显现出来。此时，如果我们伸出一根手指头，瞄准相纸上一位姑娘的脸部用力揉搓的话，这一区域的相纸会摩擦生热，从而加快了化学反应的速度——姑娘的脸部会变得很黑，一个漂亮的黑娃自此诞生。

在胶片年代，老牌的照相馆里有着一种叫“修片师”的职位。修片师有着非凡的美术功底，他们用极细的毛笔，沾上精心调制的颜料来修复底片或照片上的瑕疵。胶片的划痕、脸上的痘痘都不在话下。他们甚至可以给黑白的照片上色——在脸上打上红粉扑，把军装涂绿，再把五角星弄成红色。

安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams）
Mount Mckinley And Wonder Lake, Alaska, 1948
1978年印制版

 二、数码暗房后期 

现在我们进入了数码摄影时代，后期处理仍然不可避免。严谨的来说，每一台数码相机在拍照片的同时，就已经在做后期处理了。

他们按照自己的逻辑来翻译和存储感光元件所捕获的光线信息——佳能为了防止“色彩溢出”而刻意偏灰、尼康为了“一步到位”而清晰鲜艳，富士则模仿着自己的专业胶片的特有色彩。我们还可以在菜单中进一步选择自己的偏好，用更鲜艳的模式拍摄风光，用暖色拍摄人像，用黑白拍摄纪实摄影。这其实都是相机内部的后期处理。

拍摄结束后，我们还可以使用大名鼎鼎的Photoshop对照片进行进一步的修饰，就像化学暗房那样，精心地对亮度、对比度、局部曝光、色温等进行进一步的调整，去掉痘痘，修饰瑕疵——这都是我们在胶片年代就在干的事！有时，即使你只是用软件改变了画面的尺寸，压缩了文件的大小——在不知不觉之间，软件也对照片进行了锐化处理。

三、无后期，不摄影

1、无后期的照片是不存在的 

你不难看出来，自胶片年代开始我们就在对照片进行后期的修饰。真正的无后期的照片是不存在的——你至少要选择一种温度、选择一段时间、选择一种配方，才可能让一张底片上的图形显示出来。哪怕你是瞎蒙的，这也都是摄影的后期处理，都会影响画面的最终成像效果。而数码年代就更没戏了，相机已经帮我们做过一些处理了。

2、什么程度的后期处理是被允许的？ 

当然，后期处理需要有个度。在一般的摄影比赛中，特别是新闻、纪实类的摄影比赛中，主办方不会允许你在后期中对照片添加或删除元素，比如删除一个电线杆，添加一只小鸟之类的，都是不允许的行为。而但在“创意摄影”比赛中，任何后期处理都是被允许的。

3、后期可以替代一切吗？ 

绝不可能！前期拍摄和后期处理同样重要。前期的拍摄角度、视点高低、空间感、前景运用、人物表情、姿态等都是后期难以改变的。而这些都是画面美感的重要组成部分。另外，后期处理不可避免的会带来画面质量的损失，所以，能在前期一次拍成的，我们绝不放到后期处理中来做。

叶梓（Leon Yee），加尔各答的儿童，2013年8月13日
这张照片使用富士X100相机，拍摄时选择了Velvia胶片效果，色彩鲜艳而不夸张，饱和而未溢出，肤色表现舒适。我在电脑上对曝光等参数进一步调整，拉底了暗部曲线，降低了暗部亮度，以此突显墙面质感，同时让对比度变强，画面更加活泼鲜亮。

4、后期和前提的关系 

摄影毕竟不是绘画，不是随心所欲的。有的事情前期拍摄完全做不到，我们就会拿到后期来处理。最正确的做法，是在前期拍摄时就想好了后期的处理方法（如亚当斯提出的“前可视化”概念），选择合适的拍摄手段，让前期和后期完美结合，而不是在现场随便瞎拍，全都指望后期能拯救你的画面。

手机中的Instagram软件，其“滤镜”的本质也是后期处理。正确的做法应该是花些时间熟悉诸多的滤镜效果，然后有意识的应用于不同的拍摄对象，并根据滤镜效果选择与之吻合的拍摄技法——而不是随便拍完后，再去找一个差不多的滤镜。

叶梓（Leon Yee），生如夏花，2013年4月18日
我和夫人李杜宇偶遇二月兰。我将手机放在波浪般的花丛中逆光仰拍，待到杜宇抬头时才按下快门。我使用了手机里Instagram软件Earlybirds效果来强调暖色的光线和温馨的氛围，又叠加了移轴效果让人物和背景更加模糊，以期留出更多的想象空间。

5、不应盲目排斥后期处理 

网友们看到了漂亮的照片，许多人第一反应就是“后期了吧”！似乎后期处理就是作弊行为，是好照片的全部美感的来源，这是不正确的摄影观点。不可否认，数码暗房操作简便，功能强大，甚至可以让一张“不怎么地”的照片起死回生，过度的后期调整还会让一张照片变得很“假”——但因此便完全排斥后期处理，是“非此即彼”二位逻辑，是想当然的结果。

沉迷于后期、依赖后期处理是不对的，盲目排斥后期处理，也是不对的。如果后期处理能让我们照片变得更漂亮，我们为什么要拒绝它呢？现在开始，不要再炫耀“我的照片都没处理过”了。下次再看到一张漂亮的照片时，先别急着嗤之以鼻，记得先分析分析摄影师的前期拍摄技巧，再冷静的想想，他做过哪些后期处理？为什么要这样做？

这才是摄影爱好者的学习之道。

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